di Violetta Luongo
NAPOLI – C’è qualcosa di profondamente disturbante – e per questo autentico – nel “Ciampa” di Silvio Orlando. Lontano da ogni macchietta, il suo personaggio si muove sul filo sottile tra ironia e disperazione, incarnando con lucidità il paradosso pirandelliano: meglio la follia dichiarata che la verità svelata. L’allestimento al Mercadante si distingue per una regia asciutta, quasi chirurgica, che lascia spazio alla parola e agli attori. Nessun orpello, nessuna distrazione: il pubblico è chiamato a confrontarsi direttamente con il meccanismo crudele della “corda civile”, quella convenzione sociale che tiene in piedi le apparenze e soffoca ogni slancio di verità.
IL CIAMPA DI SILVIO ORLANDO – Orlando costruisce il suo Ciampa con una progressione millimetrica. All’inizio trattenuto, quasi dimesso, lascia emergere lentamente una tensione interna che esplode nel celebre monologo finale. È qui che lo spettacolo raggiunge il suo vertice: la risata si spezza, diventa ghigno, poi dolore.
E il pubblico resta sospeso, spiazzato, costretto a interrogarsi. Pirandello, ancora una volta, si conferma autore di inquietante attualità. Il tema dell’onore, del giudizio sociale, della maschera come strumento di sopravvivenza trova in questa messinscena una traduzione efficace e rigorosa. Non c’è compiacimento, ma una lucidità che colpisce. Applausi convinti per un lavoro che non cerca facili consensi ma costruisce, scena dopo scena, un disagio necessario. Perché “Berretto a sonagli” non consola: mette a nudo. E in questo, Silvio Orlando si dimostra interprete raffinato e profondamente coerente con lo spirito pirandelliano.
